J'écris donc je suis...

Le mot Art vient du mot latin Ars, qui désigne toutes les productions humaines. Celles-ci se différencient des productions de la nature. L'art est synonyme de technique, de compétence, de savoir faire, d'une manière de faire. C'est pourquoi nous pouvons parler d'art martial, de l'artisanat, d'art culinaire, etc... Mais l'art désigne aussi la création artistique.

Il y a deux significations du mot art : le savoir-faire et la création artistique. Le savoir-faire est technique. Son but est d'être utile et efficace. On parle de réussite lorsque c'est utile. Tandis que la création artistique est l'activité de l'artiste. Son but est le plaisir esthétique. On parle de réussite quand le résultat plaît.

Le plaisir esthétique est présent quand nous sommes attentifs à une oeuvre, à ses formes, ses couleurs, son volume, sa sonorité...Et surtout quand cet aspect touche notre sensibilité.

Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de technique dans la création artistique, car l'artiste dispose d'un savoir faire technique. Et à l'inverse, cela ne veut pas dire que dans la création artistique, il n'y a pas de technique... Nous pouvons prendre le design pour exemple. (Un article sur le design sera écrit prochainement).

Cela dit, une question se pose à nous: Le jugement de goûts est-il objectif ou subjectif?

Car, nous avons l'habitude de formuler nos jugements de goûts objectivement. Par exemple, lorsque nous disons " Ce film est bon." ou encore "Cette musique est belle". Cette façon d'objectiver nos jugements de goûts, nous permet de croire que nous avons raison. Cependant, on peut penser qu'il y a là une profonde illusion!! En effet, si nos jugements de goûts dépendent de la sensibilité, il s'agit là d'une subjectivité. C'est pourquoi on ne peut pas prouver, ni démontrer qu'une oeuvre d'art est belle.

On ne peut pas changer le goût des gens, mais ce n'est pas pour autant qu'il faut renoncer à tous débats sur l'art! Nous pouvons essayer de changer la perception des objets et des oeuvres, pour faire apparaître des aspects encore inaperçus, tels que d'apprendre à voir ou à éprouver du plaisir.

Henri bergson, dans son texte "Qu'est-ce que l'artiste?", nous fait réfléchir sur la question: " L'artiste est-il le plus éloigné de la réalité ou au contraire le plus proche?" La thèse de ce texte est que, seul l'artiste sait voir directement la réalité, car lui seul sait briser les écrans des habitudes conventionnelles et utilitaires qui nous masquent quotidiennement cette réalité. Le fait que l'artiste soit un être incompris et de socialement inadapté, est sa principale qualité, selon Bergson. Car, il peut renouveler notre regard, et nous montrer enfin la réalité à travers ses oeuvres. C'est parce-qu'il est subvention et revolution que l'art est profond et essentiel.

L'artiste est, pour terminer, un créateur, qui peint sa propre intérprétation. Vise-t-il une connaissance?

Une perception sans interprétation est-elle seulement possible?